Piosenki:
"Inteligent" **
"Quo vadis koles" ("Miejmy nadzieje") **
"Amen i okej" ("Dajmy sie zwariowac") *
March 3, 2000
Kabaret Olgi Lipinskiej: Entliczek petliczek (2000) **
"Post-moderna" ("Postmoderna i pokropek") **
"Schowalem do kuferka" ("Strus") ***
"Cafe bar Ocean" ("Wesolych Swiat") **
"Zegarek z devizka" *
"Czarne i biale" *
"Pijany statek" *
Kabaret Olgi Lipinskiej: Slodka dekadencja (2000) ***
Piosenki:
"Obrazy" **
"Nie ma czarnego" ("Kto kogo w konia") **
"Turkawka" **
Kabaret Olgi Lipinskiej: Piknik z premierem w tle (2000) *
"Obalimy rzad" ("Cala w gwizdek") **
"Tylko naiwni wierza w miraze" *
Kabaret Olgi Lipinskiej: Pralnia na skale kraju (2000) ***
"Wiosna" ("Ryba brzana kielbik") ***
"Wroci wiosna baronowo" ("Wesolych Swiat") **
Kabaret Olgi Lipińskiej: Opera kosmiczna (2000) **
"Medycyna Prospera" ("Wczasy od Polski") ***
"Satyra na Wszechswiat" *
"Ginie kosmos" *
"Swiat konal - Ginie kosmos" *
Kabaret Olgi Lipinskiej: Usiadzmy i porozmawiajmy (2000) *
"Nie ubrana" ("Zmiana na lepsze") **
"Nas bruka to zycie" *
"Dysproporcje" ("I po balu") **
"Anarchistyczny walc" *
Kabaret Olgi Lipinskiej: Znikoma szkodliwosc (2000) *
"Potencjalni milionerzy" *
"Gibamy sie" ("Skumbrie w tomacie") *
"Zespol Meniera" ("Skok w Nowy Rok") *
"Znikoma szkodliwosc" *
"Odlatuja artysci" ("Skok w Nowy Rok") *
"Dobrze a nawet chyba zle" *
Kabaret Olgi Lipinskiej: Era Wodnika (2000) ***
"Era Wodnika" **
"Pioreczko" ("Skok w Nowy Rok") **
"Zwyczajni niezwyczajni" **
"Pospieszmy do szopy" ("Kulig w strusich jajach") **
"Wiek dwudziesty" **
"Szybki najmita" **
"Na final 2000" **
February 2, 2000
Titan A.E. (2000) **
Directed by Don Bluth and Gary Goldman. With the voices of Matt Damon, Drew Barrymore and Bill Pullman. It would be fair to say that this animated sci-fi adventure pic isn't nowhere as good as the unfairly maligned "Star Wars: Episode 1 - The Phantom Menace" (1999). But since it doesn’t carry the baggage of the insanely inflated expectations that have wounded the George Lucas epic, maybe the audiences will appreciate it for what it really is - a nice, average, little adventure movie about evil aliens trying to exterminate the human race.
American Psycho (2000) **
Drame de Mary Harron. Avec Christian Bale, Reese Whitherspoon, Samantha Mathis, Chloe Sevigny et Willem Dafoe. Bien qu’elle soit une féministe pure et dure, la cinéaste américaine Mary Harron (I Shot Andy Warhol) adorait tellement l’infâme roman misogène de Bret Easton Ellis, “American Psycho”, qu’elle a décidé d’en faire une adaptation cinématographique. Résultat: une oeuvre violente et choquante, mais diablement efficace, réalisé d’une main de maître. Pourtant, le féminisme radical et la misogénie extrême y produisent un effet plutôt attendu - la folie meurtrieure de Patrick Bateman (Christian Bale, superbe), jeune courtier de Wall Street le jour et insatiable tueur en série la nuit, devient une simple métaphore du capitalisme reaganien de la fin des années 80.
Autumn In New York (2000) **
Directed by Joan Chen. With Richard Gere, Winona Ryder and Jill Henessy. A great melodrama in the best tradition of Douglas Sirk or Irving Rapper. Unabashedly old-fashioned, the film has everything: a great romance, a dying woman, a long lost child, and a worthless man who finds redemption. Ryder gives a riveting, quirky and totally unexpected performance.
Best In Show (2000) **
Directed by Christopher Guest. With Christopher Guest, Parker Posey, Eugene Levy. A fairly amusing mockumentary, poking fun at the American culture in general and dog shows in particular. Unfortunately, since every single character is a certifiable weirdo, the movie lacks a “normal” reference point that would allow all this craziness to stand out in relief. And it doesn’t help that dogs shows are an awfully easy target for satire.
The Big Kahuna (2000) **
Drame de John Swanbeck. Avec Kevin Spacey, Danny DeVito et Peter Facinelli. Réalisé par John Swanbeck, The Big Kahuna est un film dont l’action se déroule presque entièrement dans une chambre d’hôtel. On est à Wichita, au Kansas. Trois vendeurs de lubrifiants, Larry (Kevin Spacey), Phil (Danny DeVito) et leurs jeune apprenti, Bob (Peter Facinelli) sont à la recherche d’un riche client. Leur cible principale est le président d'une grande société - il le surnoment “The Big Kahuna” (d’où le titre). Malheureusement, “Big Kahuna” reste introuvable. Larry et Phil sont désesperés lorsqu’ils découvrent que leurs jeune collegue parlait avec “Big Kahuna” pendant toute la nuit... Mais malheuresement, ils ne discutaient pas des lubrifiants, mais de... religion.
Bless The Child (2000) **
Directed by Chuck Russell. With Kim Basinger, Jimmy Smits and Rufus Sewell. Quite a rarity - a deeply religious action/horror movie, which takes itself very seriously. It’s a story of a Christ-like little girl who can heal the sick and resurrect the dead. We actually see God’s angels fighting against the Devil and his cohorts. It might be the only action flick where praying nuns are the decisive factor during the final battle. It’s totally ridiculous, of course, but in a very entertaining way.
Boiler Room (2000) **
Directed by Ben Younger . With Giovanni Ribisi, Ben Affleck and Nia Long. Take a pound of Glengarry Glen Ross. Add two cups of Wall Street. Mix it with a spoonful of The Firm. Stir. While cooking, sprinkle it with an ounce of In The Company Of Men. And if it’s still too sweet, add a dash of Fight Club. The result will be Boiler Room, a fascinating piece of post-modernist cinematic cookery, set in the offices of a Long Island brokerage firm full of hyper-agressive stockjocks getting off on the andrenaline rush, the silver-tongue lingo and the ego boost of finagling hard sales for outrageos commissions.
Tout d’abord, il faut remarquer que cette première réalisation de Ben Younger est une oeuvre réussie, engageante et très amusante. Le seul problème (assez mineur, d’ailleurs): Boiler Room imite d’un peu trop près certains récents succès du cinéma hollywoodien, tel que Glengarry Glen Ross, Wall Street, The Firm, In The Company of Men et Fight Club. Encore un fois, on nous présente des vendeurs qui ferait tout pour tricher leurs clients, des jeunes Turks assoifés d’argent, et des agents du FBI qui font des enquêtes sur les pratique illégaux d’une companie douteuse. On voit aussi beaucoup de discrimination à l’égard des femmes, des bagarres violentes entre les hommes frustrés - bref, on assiste à une véritable récapitulation des thèmes préférés du cinéma actuelle. On dirait presqu’une célébration du machisme yankee...
Tout d’abord, il faut remarquer que cette première réalisation de Ben Younger est une oeuvre réussie, engageante et très amusante. Le seul problème (assez mineur, d’ailleurs): Boiler Room imite d’un peu trop près certains récents succès du cinéma hollywoodien, tel que Glengarry Glen Ross, Wall Street, The Firm, In The Company of Men et Fight Club. Encore un fois, on nous présente des vendeurs qui ferait tout pour tricher leurs clients, des jeunes Turks assoifés d’argent, et des agents du FBI qui font des enquêtes sur les pratique illégaux d’une companie douteuse. On voit aussi beaucoup de discrimination à l’égard des femmes, des bagarres violentes entre les hommes frustrés - bref, on assiste à une véritable récapitulation des thèmes préférés du cinéma actuelle. On dirait presqu’une célébration du machisme yankee...
The Crew (2000) **
Directed by Michael Dinner. With Richard Dreyfuss, Burt Reynolds and Dan Hedaya. There’ve been far too many mob comedies lately, but this one is more amusing than most. It’s about four retired wiseguys enjoying their last years under the Florida sun, pretending to kill people, chasing after “broads” and annoying a lot of people. Fortunately, there are no “let’s rob our last bank for the old-time sake” heists, just plenty of enjoyable - if familiar - comic mayhem.
Drowning Mona (2000) **
Comédie de Nick Gomez. Avec Bette Midler, Danny DeVito, Neve Campbell. Mona (Bette Midler), une femme absolument détestable, haït par tous les habitants d’une petite ville américaine, vient de périr dans un accident de voiture. Mais était-ce vraiment un accident? Le chef de police (Danny DeVito) mène une enquête et bientôt, le principal suspect s’avère être... le petit-ami de sa fille chérie (Neve Campbell). Il serait superflu de tenter de résumer plus loin un film dont l’intérêt principal répose non pas sur l’intrigue, mais plutôt sur une galerie de personnages colorés et excentriques. C’est qui épate (et fait parfois hurler de rire), dans “Drowning Mona” , c’est la férocité avec laquelle le réalisateur Nick Gomez (New Jersey Drive) et le scénariste Peter Steinfeld croquent dans leurs personnages.
The Family Man (2000) **
Directed by Brett Ratner. With Nicholas Cage, Tea Leoni, Don Cheadle. A male version of Me Myself I. Once again, a professionally successful bachelor discovers the joys of family life in some kind of “what if” alternate universe. Cage and Leoni are quite good, but Hollywood should probably try filming an original script for a change, instead of constantly beating the same tired high-concept ideas to death.
Gladiator (2000) **
Historically inaccurate, but often exciting film about a gladiator who plots against the Roman Emperor. An undeserved winner of an Oscar for Best Picture.
Gone In 60 Seconds (2000) **
Directed by Dominic Sena. With Nicolas Cage, Angelina Jolie and Giovanni Ribisi. Another one of Jerry Bruckheimer’s “Wham, bam, thank you, film editor” high-octane action flicks, where the takes are short, the montage is frantic, the gestures are cool, and the story makes absolutely no sense. It’s about a bunch of car thieves (led by Cage and Jolie) who MUST steal 50 cars in 40-something hours, or Cage’s kid brother (Ribisi) will get shot. But two sneaky cops are on their tail and the chase is on.
Gossip (2000) **
Directed by Davis Guggenheim. With James Mardsen, Lena Headey and Eric Bogosian. Just like real gossip, this film is a guilty pleasure of sorts - perverse, but very entertaining. It’s all about three college students spreading a rumor about one of their friends. Seemingly innocent at first, the gossip gradually takes on a life of its own, leading to arrests and murders. The film’s only drawback is the conclusion - ridiculously contrived and very unimaginative.
How The Grinch Stole Christmas (2000) **
Directed by Ron Howard. With Jim Carrey, Christine Baranski, Molly Shannon. Welcome to Whoville, a wretched, totalitarian little town where everybody looks, talks and thinks alike, and where everybody has to love Christmas, or else... Only one man is brave enough to challenge this souless conformity - the Grinch, a brave individualist staunchly defending personal freedom, who refuses to toe the line and maintains a healthy dose of skepticism towards that horribly commercialized holiday. He might be a tad cynical (his daily schedule include such tasks as “wallow in self-pity” and “solve world hunger - tell no one”), but he’s the only reason to watch this otherwise mediocre adaptation of the famous Dr Seuss’s story. Unfortunately, even the Grinch ultimately surrenders his values and joins the collectivist society - giving this political allegory a very tragic ending.
The Patriot (2000) **
Directed by Roland Emmerich. With Mel Gibson, Tom Wilkinson and Chris Cooper. Gibson is back at his favorite pastime - slaughtering Brits - only this time he’s wearing pants and has a cool Cherokee tomahawk. He plays a reluctant American revolutionary, who at first isn’t too thrilled to trade one tyrant in London for thousands of tyrants at home - but after the Anglos kill his son, it’s “hasta la vista, King Georgie”. Nice battle scenes and lots of close-ups of teary-eyed little girls hugging their daddies.
Pitch Black (2000) **
Remember that sexy blonde who slept with Ally Sheedy in High Art? Well, she’s back in a Sigourney Weaver role as a tough-as-nails spaceship commander stranded on a hostile planet full of ferocious aliens. Not particularly scary, but campy in a healthy sort of way, this sci-fi/horror film is quite interesting for its cinematography.
Film de science-fiction de David Twohy. Avec Radha Mitchell, Vin Diesel et Cole Hauser. Pitch Black offre un mélange - plutôt réussi, d’ailleurs - de la science-fiction et de l’horreur. L’action du film se déroule sur une planète lointaine habitée par des créatures feroces. Mais voilà qu’un vaisseau spacial s’y écrase. Son équipage et ses passagers (dont un prisonnier très dangereux) essayent de s’en sortir. Malheureusement, une fois que tout les trois soleils sont éclipsés par une gigantesque planète voisine, la noirceur total (d’où le titre) fait resortir dehors des innombrables monstres affreux qui vivent dans les passages souterrains. Le film ressemble beaucoup à un jeu video extrêmement violent, avec des monstres qui poursuivent nos héros, les tuant sans merci. Il y a une bonne dizaine d’humains au début du film. Essayez de déviner combien il en restera à la fin...
Film de science-fiction de David Twohy. Avec Radha Mitchell, Vin Diesel et Cole Hauser. Pitch Black offre un mélange - plutôt réussi, d’ailleurs - de la science-fiction et de l’horreur. L’action du film se déroule sur une planète lointaine habitée par des créatures feroces. Mais voilà qu’un vaisseau spacial s’y écrase. Son équipage et ses passagers (dont un prisonnier très dangereux) essayent de s’en sortir. Malheureusement, une fois que tout les trois soleils sont éclipsés par une gigantesque planète voisine, la noirceur total (d’où le titre) fait resortir dehors des innombrables monstres affreux qui vivent dans les passages souterrains. Le film ressemble beaucoup à un jeu video extrêmement violent, avec des monstres qui poursuivent nos héros, les tuant sans merci. Il y a une bonne dizaine d’humains au début du film. Essayez de déviner combien il en restera à la fin...
Romeo Must Die (2000) **
Film d’action d’Andrzej Bartkowiak. Avec Jet Li, Aaliyah, Delroy Lindo, Isaiah Washington et Françoise Yip. Le fils d’un méchant gangster chinois tombe amoureux de la fille d’un méchant gangster noir. Les scènes de combats kung-fu (assez nombreuses, heureusement) constituent l’intêret principal de cet adaptation très libre de “Romeo et Juliette”, dont l’action se déroule à San Francisco. La choreographie des arts martiaux (signée par le grand Corey Yuen, l’auteur du célebre “Fong Sai Yuk” et “Women on the Run”) est impeccable. Ces scènes sont d’ailleurs filmés d’une manière extrêmement inventive (on voit même des plans en rayons X). Toutefois, le rythme du montage est parfois trop exagéré - un défaut très courant chez les films d’action américains d’aujourd’hui.
Rugrats In Paris: The Movie (2000) **
Directed by Stig Bergqvist and Paul Demeyer. With the voices of E.G.Daily, Tara Charendoff and Cheryl Chase. The Rugrats monsters are heading for France and the City of Lights will never be the same. Any kidpic that simutaneously spoofs The Godfather (complete with a hobby-horse head in the bed), Lady And The Tramp, King Kong and the paintings by Katsushika Hokusai, can’t be all bad. Especially when it’s loaded with good gags, and characters named Coco La Bouche, Lil DeVille and Stu Pickles.
Saving Grace (2000) **
Directed by Nigel Cole. With Brenda Blethyn, Craig Ferguson, Tcheky Karyo. Who knew that growing pot could be so much fun? Blethyn plays a sweet old lady in a small English town who decides to pay off her late husband’s huge debts by becoming a hemp farmer. All her neighbors (including the cops!) quickly learn about her new hobby, but since this is a British comedy, everybody is way too excentric to worry about the law and such. Hilarious and sweet.
Sugar Town (2000) **
Comédie d'Allison Anders et Kurt Voss. Avec Michael De Barres, John Taylor, Beverly D`Angelo, Ally Sheedy, Rosanna Arquette. Cette comédie douce-amère est une de plus belles surprises de l`hiver. A l`instar de "Magnolia", le film suit les destinés tragi-comiques d`une dizaine de personnages aussi perdus qu`attachants, dans une Californie obsedée par le sexe et l`argent. Ils sont pour la plupart des musiciens fauchés, comme ce Don Juan vieillissant (Michael De Barres), qui aurait préférer de courir après des filles adolescentes, mais qui se voit forcé de coucher avec sa riche productrice nymphomane (Beverly D`Angelo). Ou encore cette femme de chambre, rêvant d`une grande carrière de chanteuse, qui séduit un producteur des disques, qui est aussi...le petit-ami de sa patronne. Soyez-en sûrs : on s'amuse bien en regardant ce petit film très réussit, débordant d'ironie et de sarcasme.
Tequila Body Shots (2000) **
Directed by Tony Shyu. With Joey Lawrence, Dru Mouser and Nathan Anderson. Horny American teenagers are celebrating Halloween in a small Mexican hamlet, when suddenly... a ghost of a jealous Mexican officer emerges from Hell and kidnaps one of the girls. This entertaining, but terminally weird updating of the Orpheus and Eurydice legend seems oddly inspired by From Dusk Till Dawn - another Chicano-flavored mind-twisting hybrid of several incompatible genres.
Très déroutante, mais toujours divertissante, c’est une comédie hybride qui s’adresse surtout aux adolescents. L’action se déroule dans une petite village méxicain, où plusieurs jeunes étudiants américains célebrent la fête de l’Halloween. Une potion magique permet à notre héros d’entendre les pensés des jeunes filles qu’il courtise. Malheureusement, le fantôme d’un officier mexicain jaloux surgisse de l’Enfer et enleve sa bien-aimée. Il lui faut donc partir l’au-déla pour délivrer la jeune fille des griffes de la Mort... Imaginer un peu “Orphé et Euridice” (ou “La Belle au Bois Dormant”) mélangée avec “Beverly Hills 90201” et vous aurez une petite idée des confusions thématiques de cet oeuvre disjointe, mais unique dans son genre.
Très déroutante, mais toujours divertissante, c’est une comédie hybride qui s’adresse surtout aux adolescents. L’action se déroule dans une petite village méxicain, où plusieurs jeunes étudiants américains célebrent la fête de l’Halloween. Une potion magique permet à notre héros d’entendre les pensés des jeunes filles qu’il courtise. Malheureusement, le fantôme d’un officier mexicain jaloux surgisse de l’Enfer et enleve sa bien-aimée. Il lui faut donc partir l’au-déla pour délivrer la jeune fille des griffes de la Mort... Imaginer un peu “Orphé et Euridice” (ou “La Belle au Bois Dormant”) mélangée avec “Beverly Hills 90201” et vous aurez une petite idée des confusions thématiques de cet oeuvre disjointe, mais unique dans son genre.
U-571 (2000) **
Drame de guerre de Jonathan Mostow. Avec Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jake Weber et David Keith. Avec “U-571”, Jonathan Mostow (Breakdown), présente un drame de guerre excitant et très efficace, dans lequel l’equipage d’un sous-marin américain joue au “chat et souris” avec la Kriegsmarine allemande au milieu de l’Océan Atlantique. Nos héros, qui réussissent de s’emparer d’un U-Boat nazi (et surtout de son machine l'encryptage ulta-secrète, la fameuse Enigme), doivent par la suite livrer un bataille sans merci à un puissant vaisseau ennemi. Le thème principal de ce film est la reconaissance de l’heroïsme et l’honneur des soldats américaines pendant la Seconde Guerre Mondiale. Ce sujet n’est guère novateur dans le cinéma hollywoodien (on l’a vu récemment dans Saving Private Ryan), mais il semble flatter certaines préoccupations et psychoses actuelles.
Virgin Suicides (2000) **
Very well made, but extremely depressing film about five sisters. Sophia Coppola's film debut. **
What Planet Are You From? (2000) **
Shandling plays an alien sent down to Earth in order to impregnate a woman and conquer the universe. Armed with corny pick-up lines like "You smell great" and "Your shoes are stylish", he tries to get laid the moment he lands on Earth and is very surprised when his forward advances are rebuffed. While uneven and somewhat unfocused, this high-concept situation comedy actually has something interesting to say about our mating rituals, offering a witty and clever exploration of male-female dynamics.
Comédie de Mike Nichols. Avec Garry Shandling, Annette Bening, Greg Kinnear, Linda Fiorentino et John Goodman. Garry Shandling (The Larry Sanders Show) joue un extra-terrestre envoyé sur Terre pour séduire une femme humaine et avoir un enfant avec elle. Armé des compliments bébêtes dans le genre "vous sentez bien" et "vos chaussures sont élégantes", il est très surpris quand ses avances sont repoussées par toutes les femmes qu’il rencontre. Finalement, il choisit une agente immobiliere névrotique (Annette Bening, qui réprend littéralement son rôle dans American Beauty). Mais elle refuse d'avoir les relations sexuelles avant qu'elle soit mariée... Bien qu’inégale, cette comédie a réellement quelque chose d’intéressant à dire au sujet de relations homme-femme. C’est aussi une satire réussie de moeurs contemporains.
Comédie de Mike Nichols. Avec Garry Shandling, Annette Bening, Greg Kinnear, Linda Fiorentino et John Goodman. Garry Shandling (The Larry Sanders Show) joue un extra-terrestre envoyé sur Terre pour séduire une femme humaine et avoir un enfant avec elle. Armé des compliments bébêtes dans le genre "vous sentez bien" et "vos chaussures sont élégantes", il est très surpris quand ses avances sont repoussées par toutes les femmes qu’il rencontre. Finalement, il choisit une agente immobiliere névrotique (Annette Bening, qui réprend littéralement son rôle dans American Beauty). Mais elle refuse d'avoir les relations sexuelles avant qu'elle soit mariée... Bien qu’inégale, cette comédie a réellement quelque chose d’intéressant à dire au sujet de relations homme-femme. C’est aussi une satire réussie de moeurs contemporains.
What Women Want (2000) **
Directed by Nancy Meyers. With Mel Gibson, Helen Hunt and Marisa Tomei. The world’s greatest mystery is finally revealed in this jazzy little comedy about a hopeless womanizer (Gibson) who becomes endowed with the ability to hear women's thoughts. The film milks this high concept idea for all it’s worth, and nicely succeeds at poking fun at both sexes’s insecurities about one another. Loaded with songs by Cole Porter and Jerome Kern, this romantic comedy has a charmingly retro feel.
Where The Heart Is (2000) **
Charming film about a pregnant girl (Nathalie Portman) abandoned by her boyfriend at a Wal-Mart.
Wonder Boys (2000) **
A Pittsburg university professor (Douglas) gets in all sorts of scraps because of a student (Maguire). The screwball plot involves a stolen dress (once owned by Marilyn Monroe), a dead dog, a pregnant college chancellor (McDormand), a stolen car and two manuscripts. At first, this fast-paced black comedy about mid-life crisis looks almost as good as American Beauty. But ultimately, it degenerates into a shapeless (albeit extremely entertaining) mess.
Comédie de Curtis Hanson. Avec Michael Douglas, Katie Holmes, Frances McDormand, Robert Downey Jr, et Tobey Maguire. Un professeur d'université de Pittsburgh (Michael Douglas, remarquable) a beaucoup d’ennuis à cause d'un étudiant excentrique (Tobey Maguire, cynique et mélancholique). Curtis Hanson (L.A.Confidential) a décidé enfin de réaliser une farce loufoque, et le résultat est...plutôt satisfaisant. L’intrigue tourne autour d’une robe volée (possédée jadis par Marilyn Monroe), d’un chien mort, et d’une Frances McDormand encore une fois enceinte (comme elle l’était dans Fargo) . Au début, cette comédie noire au rhytme très rapide semble presque aussi rigoreuse que American Beauty. Mais, en fin de compte, elle dégénère, pour ainsi dire, vers une sorte de désordre fascinante et divertissante.
Comédie de Curtis Hanson. Avec Michael Douglas, Katie Holmes, Frances McDormand, Robert Downey Jr, et Tobey Maguire. Un professeur d'université de Pittsburgh (Michael Douglas, remarquable) a beaucoup d’ennuis à cause d'un étudiant excentrique (Tobey Maguire, cynique et mélancholique). Curtis Hanson (L.A.Confidential) a décidé enfin de réaliser une farce loufoque, et le résultat est...plutôt satisfaisant. L’intrigue tourne autour d’une robe volée (possédée jadis par Marilyn Monroe), d’un chien mort, et d’une Frances McDormand encore une fois enceinte (comme elle l’était dans Fargo) . Au début, cette comédie noire au rhytme très rapide semble presque aussi rigoreuse que American Beauty. Mais, en fin de compte, elle dégénère, pour ainsi dire, vers une sorte de désordre fascinante et divertissante.
Liberty Heights (2000) **
Confronting the issues of race, class and religion, it's a portait of an era (the mid-50's) and a city (Baltimore) as seen through the eyes of a Jewish family. The older son (Brody) falls in love with a WASP princess, the father (Mantegna) has serious legal problems and the mother (Neuwirth) almost faints when her younger son (Foster) publicly kisses a "colored" girl. Rich and complex, it's the latest of Levinson's nostalgia-filled Jewish Baltimore sagas like "Diner", "Tin Men" and "Avalon".
Drame social de Barry Levinson (Wag The Dog, Rain Man). Avec Adrien Brody, Ben Foster, Joe Mantegna, Bebe Neuwirth, Carolyn Murphy. Tout comme "Sunshine", voilà une autre saga d'une famille juive confrontée aux problemes raciaux et sociaux de leur époque. Mais cette fois-ci, l'action se déroule à Baltimore dans les années 50...et par consequent, le communisme et la nazisme se voient remplacer par des problèmes un peu moins graves: l'integration scolaires des enfants noirs, le snobisme et les rivalités entres les differentes groupes ethniques. Comme la plupart des oeuvres de Barry Levinson, Liberty Heights répresente la symbiose d'une ambitieuse fresque sociale et d'un drame psychologique très intime. C'est le quatrième volet de la série "baltimorienne" de Levinson (après "Diner", "Tin Men" et "Avalon")...et encore une fois, la nostalgie, l'humour et l'amertume sont tous au rendez-vous. On dit parfois qu'à Hollywood, on ne fait que des drames violents ou des comédies légères. Mais voici un film americain à la fois memorable, intelligent et complexe.
The Little Vampire (2000) **
Directed by Ulrich Edel. With Jonathan Lipnicki, Richard E. Grant and Rollo Weeks. A watchable Halloween flick about a bunch of lovable vampires who refuse to drink human blood, prefering to suck on cows instead. Lipnicki plays a America boy living in Scotland, who helps them recover a precious gemstone that will make them human again. It’s well-made and moderately entertaining, but only toddlers in diapers are likely to be scared by such inoffensive kiddie horror film.
Love and Basketball (2000) **
Drame de Gina Prince-Bythewood. Avec Omar Epps, Sanaa Lathan, Alfre Woodward, Debbi Morgan et Kyla Pratt. Voilà une très belle histoire d’amour entre deux joueurs de basketball, Quincy et Monica, produit par nul autre que le célèbre Spike Lee (Do The Right Thing). Chalereux et très nuancé, le film mets en scène deux acteurs exceptionnels, Omar Epps et Sanaa Lathan, qui réussissent à créer des personnages aussi remarquables qu’attachants. Depuis leur plus tendre enfance, Quincy et Monica entretiennent une relation d'amitié. Mais une fois grandis, ils sont forcés de choisir entre leur ambitions sportives et leur passions amoureuses. Gina Prince-Bythewood, une jeune cinéaste de grand talent, qui réalise ici son cinquième long métrage, réussit à éviter la plupart des clichés associés à ce genre de films, car il n’est s’agit pas d’un simple drame sportif, mais plutôt d’un veritable poème romantique et emotionel.
Mission To Mars (2000) **
Directed by Brian DaPalma. With Gary Sinise, Tim Robbins, Don Cheadle. DaPalma’s stylistic trademarks - such as his long takes and the bravura camera movements - are nowhere in evidence in this conventionally-directed sci-fi pic, which starts like "Twister" (a sandstorm on Mars), takes a detour into "Apollo 13" territory (a spaceship in peril), and finally settles for a "2001"/"Contact" let’s-explain-all-the-mysteries-of-the-Universe conclusion. Fairly entertaining, but very uneven.
Grosse machine futuriste qui évoque successivement “Apollo 13”, “Twister”, “2001” et “Contact”, le film de Brian DaPalma (“Mission Impossible”) offre un peu de suspense (un vaisseau spacial en détresse), de mystère (le secret de l’origine de la vie sur Terre), et d’action (une tempête de sable sur Mars). Si la première demi-heure est assez ennuyante, et la fin traine trop en longeur, on s’amuse plutôt bien pendant le reste du film. Par contre, la mise-en-scène est extrêmement conventionelle - chose très rare chez ce réalisateur bien connu pour ses mouvements vertigeneuses de la caméra.
Grosse machine futuriste qui évoque successivement “Apollo 13”, “Twister”, “2001” et “Contact”, le film de Brian DaPalma (“Mission Impossible”) offre un peu de suspense (un vaisseau spacial en détresse), de mystère (le secret de l’origine de la vie sur Terre), et d’action (une tempête de sable sur Mars). Si la première demi-heure est assez ennuyante, et la fin traine trop en longeur, on s’amuse plutôt bien pendant le reste du film. Par contre, la mise-en-scène est extrêmement conventionelle - chose très rare chez ce réalisateur bien connu pour ses mouvements vertigeneuses de la caméra.
My Dog Skip (2000) **
Directed by Jay Russell. With Frankie Muniz, Diane Lane and Kevin Bacon. A coming-of-age story set in a little Mississippi town during World War II. A friendless little boy (Muniz, from TV’s Malcolm in the Middle) gets a cute puppy dog and suddenly becomes very popular in school. The film is predictable and very sentimental, but extremely likeable. And while it has been advertised as a toilet-humor comedy for kids, it’s actually a serious work made for adults as well as for children.
Next Friday (2000) **
Directed by Steve Carr. With Ice Cube, Omar Epps and Justin Pierce.
No NAACP Image Awards for this one! Star/producer Ice Cube (playing a South Central slacker visiting his rich cousins in the burbs) seems determined to turns this into an African-American "fart-and-puke" comedy à la Farrelly Brothers. It's gross. It's coarse. And it's quite hilarious, too. So hold your nose and enjoy.
Imaginez “There’s Something About Mary” (en moins drôle) ou “Deuce Bigelow: Male Gigolo” (en plus intelligent), mais avec des acteurs noirs. Qui dit que les minorités n’ont pas droits, elles aussi, aux plaisanteries de mauvais goût et à l’humour “de lavabo” ? Résultat: une autre farce grossière “made in USA” dans laquelle on (rous)péte et (con)jure à volonté, sans aucun souci pour les sensibilités délicates des âmes bien-pensantes. Le héro est un jeune paresseux (Ice Cube), vivant dans un quartier pauvre de Los Angeles, qui débarque un jour chez son oncle richissisme. Mais la banlieu n’est pas aussi tranquille qu’on le pense: les voisins de son oncle s’avérent être des méchants trafiquants de cocaïne...
No NAACP Image Awards for this one! Star/producer Ice Cube (playing a South Central slacker visiting his rich cousins in the burbs) seems determined to turns this into an African-American "fart-and-puke" comedy à la Farrelly Brothers. It's gross. It's coarse. And it's quite hilarious, too. So hold your nose and enjoy.
Imaginez “There’s Something About Mary” (en moins drôle) ou “Deuce Bigelow: Male Gigolo” (en plus intelligent), mais avec des acteurs noirs. Qui dit que les minorités n’ont pas droits, elles aussi, aux plaisanteries de mauvais goût et à l’humour “de lavabo” ? Résultat: une autre farce grossière “made in USA” dans laquelle on (rous)péte et (con)jure à volonté, sans aucun souci pour les sensibilités délicates des âmes bien-pensantes. Le héro est un jeune paresseux (Ice Cube), vivant dans un quartier pauvre de Los Angeles, qui débarque un jour chez son oncle richissisme. Mais la banlieu n’est pas aussi tranquille qu’on le pense: les voisins de son oncle s’avérent être des méchants trafiquants de cocaïne...
The Ninth Gate (2000) **
Un film d’horreur de Roman Polanski. Avec Johnny Depp, Emmanuelle Seigner, Frank Langella, Barbara Jefford et Lena Olin. Un collectionneur mysterieux (Frank Langella) demande à un specialiste (Johnny Depp) de verifier l’autenticité d’un livre satanique. Le film commence fort bien, avec meurtres, magouilles, mystères et manipulations. Et puis, les elements fantastiques prennent le dessus, et The Ninth Gate devient une sorte de remake de Rosemary’s Baby (sans bébé), dans lequel Satan triomphe une fois de plus. A ce glissement d’un cinéaste de talent vers une esthètique standardisée, seuls quelques comédiens opposent une note un peu personnelle - en particulier Frank Langella, qui parvient à communiquer l’authentique frémissement de l’obsession satanique.
January 1, 2000
Keeping The Faith (2000) *
Routine romantic comedy about a priest (Edward Norton), a rabbi (Ben Stiller) and a businesswoman (Jenna Elfman).
Lucky Numbers (2000) *
Set in Harrisburg, Pennsylvania, it’s an ordinary comedy about a weatherman who tries to pay off his huge debts by cheating on state lotery. Kudrow is excellent (as always), but Roth is miscast, Travolta’s haircut is horrible and there is an aura of complete pointlessness hanging over the entire movie. Directed by Nora Ephron. With John Travolta, Lisa Kudrow and Tim Roth.
Battlefield Earth (2000) *
Directed by Roger Christian. With John Travolta, Barry Pepper and Forest Whitaker. Ever wondered what would have happened had the aliens won in Independence Day? Then look no further than this preposterous sci-fi saga based on a novel by Scientology founder L.Ron Hubbard. It’s the year 3000, the human race is enslaved, and the entire universe is ruled by a disgusting species of fashion victims who apparently NEVER wash their hair. They make Klingons look like sharp-dressed dandies.
Me Myself and Irene (2000) *
Don’t expect another There’s Something About Mary (or even Dumb and Dumber). Instead, brace yourself for a mere Kingpin-caliber hilarity as Carrey plays a schizophrenic cop who falls for a feisty damsel-in-distress (Zellweger) trying to evade every law enforcement agent between Rhode Island and New York State. As usual, the jokes are of rather questionable taste, but some of them manage to elicite a mild chuckle. Directed by Peter and Bobby Farrelly. With Jim Carrey, Renee Zellweger and Robert Forster.
MVP (2000) *
A chimp can play hockey. He can also help a hearing-impaired girl (Smith) gain some confidence in life. As for the viewer, he can only walk out of the cinema, cursing and swearing. Directed by Robert Vince. With Kevin Zegers, Olivier Muirhead and Jamie Renée Smith.
The Next Best Thing (2000) *
Lame and unpleasant comedy/romance/courtroom drama about an ugly custody battle between a gay gardner (Everett) and a mother of his child (Madonna). This movie is like an evil twin of The Object Of My Affection; instead of celebrating the new concept of non-traditional extended family where gays and straights can co-exist in harmony and where sexual attraction is only one of many bonds that unite people, The Next Best Thing offers a cautionary tale of what can happen when a gay man gets too close to his fag hag.
Une jeune femme (Madonna) a un enfant avec son meilleur ami (Rupert Everett), qui est gai. Ils vivent très heureux, élévant leur fils ensemble, jusqu’à ce qu’elle tombe amoureuse d’un autre homme (Benjamin Bratt). Le scénario mêle, non sans audace, le drame et la comédie. Au point qu’on est souvent surpris de brusques changements de ton. Certains spectateurs seront peut-être captivés par ce tableau de moeurs modernes et ils vont même s’émouvoir de cette histoire d’amour inhabituelle. Mais d’autres n’y verront qu’une copie pâle de “Object Of My Affection” avec Jennifer Aniston. Mélodrame de John Schlesinger. Avec Madonna, Rupert Everett, Benjamin Bratt, Michael Vartan et Malcolm Stumpf.
Une jeune femme (Madonna) a un enfant avec son meilleur ami (Rupert Everett), qui est gai. Ils vivent très heureux, élévant leur fils ensemble, jusqu’à ce qu’elle tombe amoureuse d’un autre homme (Benjamin Bratt). Le scénario mêle, non sans audace, le drame et la comédie. Au point qu’on est souvent surpris de brusques changements de ton. Certains spectateurs seront peut-être captivés par ce tableau de moeurs modernes et ils vont même s’émouvoir de cette histoire d’amour inhabituelle. Mais d’autres n’y verront qu’une copie pâle de “Object Of My Affection” avec Jennifer Aniston. Mélodrame de John Schlesinger. Avec Madonna, Rupert Everett, Benjamin Bratt, Michael Vartan et Malcolm Stumpf.
102 Dalmatians (2000) *
Poor Cruella, all she wanted was a lousy fur coat. Was that a sufficient reason to put her in an insane asylum and subject her to Professor Pavlov’s aversion-therapy experiments? Will Cruella recover her sanity? Will she kidnap those wretched dalmatian puppies again? And does anybody really care what happens in this tedious sequel to a pointless remake of a great Disney classic? Directed by Kevin Lima. With Glenn Close, Ioan Gruffudd and Alice Evans.
Play It To The Bone (2000) *
A story of two small-time boxers (and good friends), who agree to fight each other as the opening card of the latest Mike Tyson bout in Vegas. They drive to Nevada, argue bitterly on the way, fight a good fight, and finally reconcile on their way back. It's very disturbing how the film first establishes the humanity of its protagonists, and then transforms them into savage beasts, who mercilessly beat each other's brains out in the boxing rink. Directed by Ron Shelton. With Woody Harrelson, Antonio Banderas, Lolita Davidovich and Lucy Liu.
Ce mélange d`un road-movie plutôt bavard et d`un drame sportif très violent, rejouira sûrement tous les amateurs du boxe. Woody Harrelson et Antonio Banderas y jouent deux boxeurs inconnus, Vince et Ceasar, engagés à la dernière minute pour un combat à Las Vegas. Accompagnés par Grace (Lolita Davidovich) - la blonde de Caesar et l`ancienne blonde de Vince - ils se rendent en Nevada en traversant le desert Mojave en voiture. Attention : La longue scène du combat (qui occupe le dernier tier du film) est filmée d`une manière extrêmement réaliste et brutale. Cette dernière réalisation de Ron Shelton (Bull Durham, Tin Cup) est donc une véritable symphonie du sang et de la sueur - assez excitante, mais aussi très choquante.
Ce mélange d`un road-movie plutôt bavard et d`un drame sportif très violent, rejouira sûrement tous les amateurs du boxe. Woody Harrelson et Antonio Banderas y jouent deux boxeurs inconnus, Vince et Ceasar, engagés à la dernière minute pour un combat à Las Vegas. Accompagnés par Grace (Lolita Davidovich) - la blonde de Caesar et l`ancienne blonde de Vince - ils se rendent en Nevada en traversant le desert Mojave en voiture. Attention : La longue scène du combat (qui occupe le dernier tier du film) est filmée d`une manière extrêmement réaliste et brutale. Cette dernière réalisation de Ron Shelton (Bull Durham, Tin Cup) est donc une véritable symphonie du sang et de la sueur - assez excitante, mais aussi très choquante.
Ready to Rumble (2000) *
Two slackers (Arquette and Caan) are crushed when their wrestling idol (Platt) is defeated, humiliated and fired from the WWF. Advertized as a sport pic, it’s above all a "fart-and-puke" comedy - gross, coarse... and sometimes quite amusing. Just don’t take your parents to see it. Directed by Brian Robbins. With Oliver Platt, David Arquette, Scott Caan, Rose McGowan and Martin Landau.
Encore plus grossière que “Deuce Bigelow”...et tout aussi drôle...voilà une autre comédie américaine qui va réjouir les ados et dégouter leur parents. C’est l’histoire de deux fans de lutte qui partent à la recherche de leur idole déchu (Oliver Platt), recemment défait et expulsé du ring. Mais cette intrigue ne sert que d’excuse pour étaler une remarquable collection de gags tantôt puantes (nos héros travaillent littéralement dans la merde), tantôt sexistes, souvent choquantes, très amusantes pour certains (préferablement jeunes et mâles) et extrêmement révoltantes pour d’autres (surtout agés et pleins de dignité). Il s’agit d’un film qui connait bien son public cible et qui s’en fiche complétement du reste des spectateurs.
Encore plus grossière que “Deuce Bigelow”...et tout aussi drôle...voilà une autre comédie américaine qui va réjouir les ados et dégouter leur parents. C’est l’histoire de deux fans de lutte qui partent à la recherche de leur idole déchu (Oliver Platt), recemment défait et expulsé du ring. Mais cette intrigue ne sert que d’excuse pour étaler une remarquable collection de gags tantôt puantes (nos héros travaillent littéralement dans la merde), tantôt sexistes, souvent choquantes, très amusantes pour certains (préferablement jeunes et mâles) et extrêmement révoltantes pour d’autres (surtout agés et pleins de dignité). Il s’agit d’un film qui connait bien son public cible et qui s’en fiche complétement du reste des spectateurs.
Rules of Engagement (2000) *
A Marine Corps colonel (Jackson) faces a court-martial after ordering a massacre of 83 Arab civilians in Yemen. It’s a skillfully executed little drama about law, politics, and military ethics. But as a political statement, it’s nothing short of inflammatory, showing little Arab kids firing automatic weapons and killing poor US Marines as they are bravely defending their embassy from an angry (and well armed) mob. What we’ve got here is Yankee jingoism at its worst. Directed by William Friedkin. With Samuel L. Jackson, Tommy Lee Jones, Ben Kingsley and Guy Pearce.
Accusé d’une terrible massacre de 83 civil arabes (pour la plupart des femmes et des enfants), un colonel américain (Samuel L.Jackson) se retrouve devant la cour martiale. Le film mélange atroitement la politique et la loi, le suspense est bien méné et Tommy Lee Jones est absolument remarquable dans sa rôle de l’avocat. Toutefois, il faut bien critiquer certains scènes, surtout celles qui montrent des petits enfants arabes armés jusqu’aux dents tirant sauvagement sur des soldats américains défendant leur propre ambassade assiegée. Voilà donc un film qui n’avancera guère la cause de paix au Moyen Orient....
Accusé d’une terrible massacre de 83 civil arabes (pour la plupart des femmes et des enfants), un colonel américain (Samuel L.Jackson) se retrouve devant la cour martiale. Le film mélange atroitement la politique et la loi, le suspense est bien méné et Tommy Lee Jones est absolument remarquable dans sa rôle de l’avocat. Toutefois, il faut bien critiquer certains scènes, surtout celles qui montrent des petits enfants arabes armés jusqu’aux dents tirant sauvagement sur des soldats américains défendant leur propre ambassade assiegée. Voilà donc un film qui n’avancera guère la cause de paix au Moyen Orient....
Reindeer Games (2000) *
Un groupe de malfrats organise un hold-up d’un casino indien - voilà la prémisse de ce drame policier réalisé par nulle autre que John Frankenheimer, l’auteur du légendaire The Manchurian Candidate. Les malfaiteurs en question (menés par un Gary Sinise diablement méchant) forcent un ex-détenu (Ben Affleck, ultra sympathique) de leur aider dans cette fâcheuse entreprise. Si les scènes d’actions sont très bien réussis, l’intrigue est parfois un peu trop compliqué, avec des tournants presque rocambolesques. Reste qu’on ne s’ennuie jamais en regardant cette petite réalisation de la série B. On parle d’un film violent et cynique, mais aussi d’une oeuvre qu’on oublie facilement. Drame de John Frankenheimer. Avec Ben Affleck, Charlize Theron, Gary Sinise, Dennis Farina et James Frain.
The Road To Eldorado (2000) *
It’s hard to believe that Jeffrey Katzenberg, the guy behind the best Disney pics of the early 90’s, could have produced such a sub-standard, instantly forgettable animated feature. The story of two Spanish adventurers trying to find gold in America is fine, dialogues are amusing and there are some nice gags - but the poor quality of animation, the sluggish pacing, and the barely-serviceable musical numbers wreck the whole enterprise. Directed by Eric Bergeron and Don Paul. With the voices of Kevin Kline, Kenneth Branagh and Rosie Perez.
Passion of Mind (2000) *
Forgettable film starring Demi Moore as a woman leading two different lives.
Red Planet (2000) *
Directed by Anthony Hoffman. With Carrie-Ann Moss, Val Kilmer and Tom Sizemore. No, it’s not a propaganda film about the Soviet Union winning the Cold War, but a lame science-fiction endeavor about a space mission to Mars. The year is 2057. The Earth is facing an ecological disaster, and everyone is desperately looking for another planet to pollute and destroy. A team of eager space hunks (led by The Matrix’s Moss) is ready to face insurmontable obstacles (solar radiation, sand storms, Martian bugs, etc.) to accomplish the assignment, save the human race and deliver another worthless Hollywood blockbuster.
Screwed (2000) *
Directed by Scott Alexander and Larry Karaszewski. With Norm Macdonald, David Chappelle and Danny DeVito. A frustrated butler (McDonald) kidnaps the beloved puppy dog of his evil employer. But the dog manages to escape and the employer thinks that it’s the butler who has been kidnapped... but she still refuses to pay the ransom! Made by the same folks who wrote The People Vs Larry Flynt and The Man One The Moon, it’s a nutty sort of comedy, totally devoid of any subtlety, but still quite entertaining.
Comedie de Scott Alexander et Larry Karaszewski. Avec Norm Macdonald, Daniel Benzali, Jim Bremner, David Chappelle et Danny DeVito. Un chauffeur (Norm McDonald) enlève le petit chien chéri de sa riche patronne. Mais le chien s’échappe et la patronne pense que c’est son chauffeur qui a été enlevé... mais elle refuse tout de même de payer la rançon! Aidé par ses complices (Danny DeVito et David Chappelle), le chauffeur devra donc la convaincre que sa vie est en danger.... Réalisée par Scott Alexander et Larry Karaszewski (les scénaristes de The People Vs Larry Flynt et The Man On The Moon), Screwed est une comedie loufoque qui manque peut-être de finesse, mais qui plaira sûrement à son public.
Comedie de Scott Alexander et Larry Karaszewski. Avec Norm Macdonald, Daniel Benzali, Jim Bremner, David Chappelle et Danny DeVito. Un chauffeur (Norm McDonald) enlève le petit chien chéri de sa riche patronne. Mais le chien s’échappe et la patronne pense que c’est son chauffeur qui a été enlevé... mais elle refuse tout de même de payer la rançon! Aidé par ses complices (Danny DeVito et David Chappelle), le chauffeur devra donc la convaincre que sa vie est en danger.... Réalisée par Scott Alexander et Larry Karaszewski (les scénaristes de The People Vs Larry Flynt et The Man On The Moon), Screwed est une comedie loufoque qui manque peut-être de finesse, mais qui plaira sûrement à son public.
The Sculls (2000) *
Directed by Rob Cohen. With Joshua Jackson, Paul Walker and Hill Harper. Quite enjoyable, but hopelessly silly chase thriller about a secret Ivy League society and one brave lad determined to expose its evil ways. The pacing is frantic, but there isn't even a pretense of a coherent plot - the film simply flies by the seat of its pants, hoping nobody will notice just how vacuous (and ridiculous) it is.
Shanghai Noon (2000) *
Hong Kong’s most popular kung-fu superstar, Jackie Chan, plays Chong Wang (pronounced John Wayne), a clumsy Imperial Guard to the Emperor of China who tries to rescue a beautiful Chinese princess kidnapped by a evil outlaw in Nevada circa 1880. Sad to say, Jackie Chan is getting old. His almost-legendary balletic agility is gone. His stunts are unimpressive. We’re seeing a once-great athlete slowly withering away.
Jackie Chan au Far West? Et pourquoi pas? Dans Shanghai Noon, il est Chong Wang (prononcé John Wayne), un grand experts en art martiaux, qui quitte sa Chine natale à la recherche d’une belle princesse (Lucy Liu) kidnappé par des méchants bandits. Adopté par un tribu amérindien (et forcé de marier une "sqaw" assez jolie), notre héros s’associe finalement avec un voleur de trains (Owen Wilson). A l’aide d’un cheval qu’il ne peut pas monter et de numéros d’arts martiaux auxquels personne ne croit, Chong Wang réussira, bien sûr, à retrouver sa princesse, à vaincre les méchants et... prouver encore une fois la supériorité de kung-fu chinois sur toute autre forme de combat.
Jackie Chan au Far West? Et pourquoi pas? Dans Shanghai Noon, il est Chong Wang (prononcé John Wayne), un grand experts en art martiaux, qui quitte sa Chine natale à la recherche d’une belle princesse (Lucy Liu) kidnappé par des méchants bandits. Adopté par un tribu amérindien (et forcé de marier une "sqaw" assez jolie), notre héros s’associe finalement avec un voleur de trains (Owen Wilson). A l’aide d’un cheval qu’il ne peut pas monter et de numéros d’arts martiaux auxquels personne ne croit, Chong Wang réussira, bien sûr, à retrouver sa princesse, à vaincre les méchants et... prouver encore une fois la supériorité de kung-fu chinois sur toute autre forme de combat.
Snow Day (2000) *
Directed by Chris Koch. With Chevy Chase, Chris Elliott and Pam Grier. Snowballs fly fast and furious, sleds skid down the mountain slopes, and a sadistic Snow Plow Man (Chris Elliott shamelessly imitating Daniel Stern from Home Alone) engages in an orgy of child abuse. A weird comedy which serves a hefty dose of sugar-coated family-values sentimentality... and a sight of Chevy Chase dressed as a hula dancer.
Supernova (2000) *
Directed by Thomas Lee. With James Spader, Angela Bassett, Robert Forster. A spaceship investigating an SOS. Crew members slaughtered one by one by a mysterious visitor. Sound familiar? EW had a perfect joke about this turkey: "in space, nobody can hear you rip off other movies". So far, this is the Worst Film Of The Third Millenium: derivative, unbelievably pretentious, badly paced and totally devoid of any reedeming qualities.
Il s'agit d'un "remake" assez fidèle d'Alien: un vaisseau spacial répond à un SOS, et puis...presque tous les membres de son équipage sont tués par un visiteur inconnu... La seule difference: le fameux monstre extra-terrestre se voit remplacer par un être humain muni de pouvoirs mysterieux... L'intrigue est assez lente, et plutôt prévisible...surtout pour ceux qui ont dèja vu l'original. Par contre, côté style, le film est assez ambitieux. Les éclairages sont très soignés et le metteur-en-scène fait souvent preuve du courage dans ses choix des cadrages extrêmement originaux. Parfois un peu trop originaux, peut-être... Certains n'y verront sans doute que de la prétention, mais d'autres seront peut-être intrigués par l'audace... Il faut ajouter que le film a été realisé par Walter Hill (48 Hours), qui a demandé que son nom soit retirer du generique et remplacé par un pseudonyme. A ses yeux, Supernova est donc un échec absolu. A-t-il raison? A vous d'en juger.
Il s'agit d'un "remake" assez fidèle d'Alien: un vaisseau spacial répond à un SOS, et puis...presque tous les membres de son équipage sont tués par un visiteur inconnu... La seule difference: le fameux monstre extra-terrestre se voit remplacer par un être humain muni de pouvoirs mysterieux... L'intrigue est assez lente, et plutôt prévisible...surtout pour ceux qui ont dèja vu l'original. Par contre, côté style, le film est assez ambitieux. Les éclairages sont très soignés et le metteur-en-scène fait souvent preuve du courage dans ses choix des cadrages extrêmement originaux. Parfois un peu trop originaux, peut-être... Certains n'y verront sans doute que de la prétention, mais d'autres seront peut-être intrigués par l'audace... Il faut ajouter que le film a été realisé par Walter Hill (48 Hours), qui a demandé que son nom soit retirer du generique et remplacé par un pseudonyme. A ses yeux, Supernova est donc un échec absolu. A-t-il raison? A vous d'en juger.
Thomas And The Magic Railroad (2000) *
Directed by Britt Allcroft. With Alec Baldwin, Mara Wilson and Peter Fonda. Naughty tots at home? Well, making them watch this asinine kidpic about talking trains would certainly be the most cruel form of punishment they could ever face. Part model animation, part live feature, this is arguably the worst children’s movie since "Barney’s Great Adventure".
The Watcher (2000) *
Directed by Joe Charbanic. With Keanu Reeves, James Spader and Marisa Tomei. A solid, if unspectacular thriller about a ruthless serial killer (Reeves) playing sadistic head games with a guilt-ridden cop (Spader). Before each new killing, the murderer sends a picture of his victim. The police has 24 hours to find her. This nice gimmick certainly makes the story very suspenseful, but it’s hardly a surprising and original film. And there are way too many helicopter shots. On a scale of one to Seven, this one gets a pass.
The Tigger Movie (2000) *
Directed by Jun Falkenstein. With Winnie The Pooh and Tigger, too. The wimpy bear, the passive-agressive donkey, the smart-ass piglet and the hyperactive bouncing tiger are back. Unfortunately, they’re back in the laziest, slowest and least imaginative animated feature ever released by the Disney studio - it makes Robin Hood look like a masterpiece. Call it a cinematic equivalent of a sleeping pill: Never have I seen so many snoring tots.
Whatever It Takes (2000) *
Directed by David Hubbard. With Shane West, Christine Lakin, and Marla Sokoloff. Now, let’s see: "10 Things I Hate About You" was a teen version of Shakespeare’s "Taming Of The Shrew", "She’s All That" offered a "teeny" adaptation of George Bernard Shaw’s "Pygmalion" and a few years back, "Clueless" bravely updated Jane Austen’s "Emma". Now, it’s "Cyrano de Bergerac"’s turn to serve as inspiration for a yet another "horny-teens-trying-to-find-a-prom-date-and-get-laid" adolescent epic. Marla Sokoloff ("The Practice") is playing a high-school Roxanne.
Bedazzled (2000) *
Directed by Harold Ramis. With Brendan Fraser, Elizabeth Hurley and Frances O’Connor. A remake of Dudley Moore’s 1967 comedy about a poor sap who sells his soul to the devil in exchange for seven wishes (unfortunately, "go to hell" isn’t one of them). It’s hard to believe the director of Groundhog Day could have made such a lame and unexciting film. Even Hurley and O’Connor (Kiss Or Kill) can’t save it from the hellfires of eternal damnation. The only bright spot is Fraser, especially when playing an obese Columbian drug lord who loves to hear himself talk in Spanish.
Big Momma’s House (2000) *
Directed by Raja Gasnell. With Martin Lawrence, Nia Long, Paul Giammatti. An FBI agent (Lawrence) disguises himself as a fat grannie to catch an escaped convict (and seduce his girlfriend). A mildly amusing, hopelessly predictable and often very gross comedy in the tradition of Mrs Doubtfire.
Boys and Girls (2000) *
Directed by Robert Iscove. With Freddie Prinze Jr, Claire Forlani, Jason Biggs and Allyson Hannigan. Another teen comedy directed by Robert Iscove (She’s All That). It’s basially a remake of When Harry Met Sally - something about two best friends who wind up in bed together. But aside from an attractive cast (Forlani looking incredibly sexy every time she crosses her eyes) and nice Bay Area locations (try to count the shots with the Golden Gate Bridge in the background), there is very little to recommend this movie.
Dans ce comédie de moeurs dirigé par Robert Iscove (She’s All That), une belle amitié est mise à rude épreuve lorsque deux meilleurs amis décident de coucher ensemble. Bien que son sujet est assez familier (vu déja dans When Harry Met Sally et plusieurs autres comédies), Boys and Girls a déjà été décrit par certains comme "un des films les plus gentils et pleins d'esprit vus depuis longtemps". La distribution est certainement fort attrayante: Claire Forlani (la jolie partenaire de Brad Pitt dans Meet Joe Black), le charmant Freddie Prinze Jr (Down To You), ainsi que deux étoiles d’American Pie: mignone Allyson Hannigan et beau Jason Biggs.
Dans ce comédie de moeurs dirigé par Robert Iscove (She’s All That), une belle amitié est mise à rude épreuve lorsque deux meilleurs amis décident de coucher ensemble. Bien que son sujet est assez familier (vu déja dans When Harry Met Sally et plusieurs autres comédies), Boys and Girls a déjà été décrit par certains comme "un des films les plus gentils et pleins d'esprit vus depuis longtemps". La distribution est certainement fort attrayante: Claire Forlani (la jolie partenaire de Brad Pitt dans Meet Joe Black), le charmant Freddie Prinze Jr (Down To You), ainsi que deux étoiles d’American Pie: mignone Allyson Hannigan et beau Jason Biggs.
Down To You (2000) *
Directed by Kris Isacsson. With Julia Stiles, Freddie Prinze Jr, Selma Blair. Too busy staring at Stiles` sexy lips, sinuous cheeks and intriguing eyes, I actually haven`t noticed anything even remotely resembling a plot (unless "boy-meets-girl, boy-looses-girl, boy-finds-girl" counts as a narrative). In fact, this latest teens-in-heat flick is saddled with lousy dialogue, boring characters and predictable gags. It`s a perfect last date (or first-and-only-date) movie.
Final Destination (2000) *
Sawa plays a psychic guy who predicts a plane crash, thereby saving several of his friends from a horrible death. But apparently, “The Death” cannot be cheated quite so easily, and so his friends still die one by one in a series of bizarre accidents. Marginally better than Idle Hands, but still a totally forgettable teen-horror flick which repeats the same old tricks over and over again.
Film d’horreur de James Wong. Avec Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Kristen Cloke et Amanda Detmer. Un jeune homme (Devon Sawa) réussi à prédire un terrible écrasement d’avion, sauvant ainsi plusieurs de ses amis d’une mort atroce. Sauf que, peu après, ils commencent à mourir l’un après l’autre... Par son thème comme par son approche stylistique, “Final Destination” ressemble à un film d’horreur. Mais il est filmé d’une manière ultra-conventionelle, plein de gros effets tapageurs, mais rarement efficaces. Le sang coule à flots, mais le scénario est d’une désolente répétitivité. Et la distribution de médiocres acteurs ne fait qu’aggraver la situation. Restent quelques beau morceaux du suspense vers la fin du film.
Film d’horreur de James Wong. Avec Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Kristen Cloke et Amanda Detmer. Un jeune homme (Devon Sawa) réussi à prédire un terrible écrasement d’avion, sauvant ainsi plusieurs de ses amis d’une mort atroce. Sauf que, peu après, ils commencent à mourir l’un après l’autre... Par son thème comme par son approche stylistique, “Final Destination” ressemble à un film d’horreur. Mais il est filmé d’une manière ultra-conventionelle, plein de gros effets tapageurs, mais rarement efficaces. Le sang coule à flots, mais le scénario est d’une désolente répétitivité. Et la distribution de médiocres acteurs ne fait qu’aggraver la situation. Restent quelques beau morceaux du suspense vers la fin du film.
Get Carter (2000) *
Directed by Stephen T. Kay. With Sylvester Stallone, Miranda Richardson and Rachel Leigh Cook. A inferior remake of the 1971 classic. Routine crime flick about a very tough guy (Stallone) trying to avenge his brother’s death. The plot of this humoreless little film would be hopelessly dated even in the 1930’s. And the approach - sombre and deadly serious - seems totally inappropriate for such a material.
Grizzly Falls (2000) *
Film d’aventure de Stewart Raffill. Avec Daniel Clark, Chantel Dick, Richard Harris, Tom Jackson et Bryan Brown. Un joli film d’aventure pour enfants, réalisé par Stewart Raffill, l’auteur de “New Swiss Family Robinson” et “Lost in Africa”. Il s’agît, une fois de plus, d’une histoire exotique pleine d’animaux sauvages. Une mère grizzly enlève un jeune garçon, Harry (Daniel Clark) et l’emmène chez elle dans les forêts vierges de l’Ouest. Une rélation d’amitié se noue pourtant entre l’enfant et la bête. Les petits enfants (surtout les garçons) devraient aimer beaucoup cet oeuvre gentille qui bénéficie d’une direction photo impeccable. Par contre, les adolescants trouveront sans doute que le rhytme est beaucoup trop lent...
Hanging Up (2000) *
Directed by Diane Keaton. With Meg Ryan, Lisa Kudrow, Diane Keaton and Walther Matthau. Story of three sisters (Ryan, Keaton and Kudrow) dealing with the imminent death of their father (Matthau, and as grumpy as ever). On the one hand, the sentimental story sucks, the dialogue is lame, Keaton is shrill, and Kudrow is downright exasperating. But on the other hand, there is Meg Ryan, with her perky nose, flawless comic timing (too bad there are no jokes to time) and winning personality. If there have ever been a case when a good actress had saved a hopelessly mediocre film, it was probably this one.
Ecrit par Nora et Delia Ephron (“Sleepless In Seattle”, “You’ve Got Mail”), et réalisé par Diane Keaton, Hanging Up ressemble beaucoup à “Hannah And Her Sisters”, sauf que l’humour grincant de Woody Allen est largement absent, remplacé par une bonne dose de sentimentalité mélodramatique. C’est l’histoire de trois soeurs qui se réunissent au chevet de leur père mourant (Walther Matthau, aussi rustre que d’habitude). Malgré ses 70 ans, le père est un coureur de jupons absolument incorrigible. Sa fille ainée (Diane Keaton) est une femme d’affaires sérieuse. La cadette (Lisa Kudrow) est une blonde toqué et excentrique. Et coincée entre elles, se trouve la pauvre (et très sympathique) Meg Ryan, qui réussit encore une fois par sa presence de sauver un film médiocre.
Ecrit par Nora et Delia Ephron (“Sleepless In Seattle”, “You’ve Got Mail”), et réalisé par Diane Keaton, Hanging Up ressemble beaucoup à “Hannah And Her Sisters”, sauf que l’humour grincant de Woody Allen est largement absent, remplacé par une bonne dose de sentimentalité mélodramatique. C’est l’histoire de trois soeurs qui se réunissent au chevet de leur père mourant (Walther Matthau, aussi rustre que d’habitude). Malgré ses 70 ans, le père est un coureur de jupons absolument incorrigible. Sa fille ainée (Diane Keaton) est une femme d’affaires sérieuse. La cadette (Lisa Kudrow) est une blonde toqué et excentrique. Et coincée entre elles, se trouve la pauvre (et très sympathique) Meg Ryan, qui réussit encore une fois par sa presence de sauver un film médiocre.
Highlander: Endgame (2000) *
Directed by Douglas Aarniokoski. With Christopher Lambert, Adrien Paul, and Bruce Payne. How bad is it? As bad as it gets. No plot, no humor, no characterization. Just mindless, pointless, and boring, violence. The film goes back and forth between the present and the past for no apparent reason, looking like a series of outtakes from many different movies. It might be noted that “Highlander: Endgame” is not a sequel to the earlier theatrical films. Rather, it follows the story of the TV show. But does anybody care? *
I Dreamed of Africa (2000) *
Drame de Hugh Hudson. Avec Kim Basinger, Vincent Perez et Eva Marie Saint. Les paysages magnifiques du continent africain - ses montagnes, ses savannes, et ses rivieres, ainsi que sa faune sauvage - les lions, les éléphants et surtout les serpents venimeux, consituent l’attrait principal de ce film plutôt lent, réalisé par Hugh Hudson (“Chariots of Fire”). C’est une histoire vrai d’une femme italienne qui vient s’établir au Kenya dans les années 70. Apart quelques tragedies personnelles, sa vie était plutôt paisible et tranquille. Il n’est donc pas surprenant que, pour rester fidèle à la réalité, le metteur en scène délaisse un peu la progression narrative (souvent, il ne se passe littéralement rien), et s’interesse d’avantage aux thèmes purement écologiques (et en particulier aux carcasses des éléphants et des rhinocéros tués pas des braconniers).
Isn't She Great? (2000) *
Directed by Andrew Bergman. With Bette Midler, Nathan Lane and Stockard Channing.
The answer is no. And besides, Jacqueline Susann's life-long struggle to become rich and famous was probably way more trashy and entertaining than this gentle, modest and TEDIOUS biopic would have us believe. Or maybe the approach is just wrong. Maybe a film shouldn't focus on the author of Valley of the Dolls actually WRITTING her book, as well as trying to publish, edit and promote it.
Les bonheurs et les malheurs dans la vie de Jacqueline Susann, la célebre romancière américaine, connue surtout pour son best-seller salace, “Valley of the Dolls”. Bien que son rôle soit assez bien interpretée par une Bette Midler étonnement restrainte (miracle!), le film souffre peut-être d’un légèr excess d’insipidité... En tout cas, les spectateurs seront bien avisés d’apporter leurs mouchoirs... car ils risquent de trouver les tribulations de notre heroïne beaucoup plus tristes qu’amusantes. En effet, contrairement aux attentes, “Isn’t She Great?” est un mélodrame très traditionel: il réussit à séduire le coeur, mais il laisse le cerveau plutôt indifferent.
The answer is no. And besides, Jacqueline Susann's life-long struggle to become rich and famous was probably way more trashy and entertaining than this gentle, modest and TEDIOUS biopic would have us believe. Or maybe the approach is just wrong. Maybe a film shouldn't focus on the author of Valley of the Dolls actually WRITTING her book, as well as trying to publish, edit and promote it.
Les bonheurs et les malheurs dans la vie de Jacqueline Susann, la célebre romancière américaine, connue surtout pour son best-seller salace, “Valley of the Dolls”. Bien que son rôle soit assez bien interpretée par une Bette Midler étonnement restrainte (miracle!), le film souffre peut-être d’un légèr excess d’insipidité... En tout cas, les spectateurs seront bien avisés d’apporter leurs mouchoirs... car ils risquent de trouver les tribulations de notre heroïne beaucoup plus tristes qu’amusantes. En effet, contrairement aux attentes, “Isn’t She Great?” est un mélodrame très traditionel: il réussit à séduire le coeur, mais il laisse le cerveau plutôt indifferent.
The Kid (2000) *
Directed by Jon Turteltaub. With Bruce Willis, Spencer Breslin and Emily Mortimer. Willis plays a successful 40-year-old consultant who quite literally gets in touch with his inner child (Breslin). The film is mawkish and quite annoying, but the chubby little kid is quite delightful - he has a knack for imitating Willis’ trademark gestures. The movie was probably inspired by those insurance commercials (like "Freedom 55"), where people get to meet themselves when they’re happily retired.
Lost Souls (2000) *
Directed by Janusz Kaminski. With Winona Ryder, Ben Chaplin and Philip Baker Hall. A ridiculous “devil-is-among-us” supernatural thriller that makes us appreciate "The End of Days" for coherence, and "Bless The Child" for artistic quality. Ryder (looking like a nun with too much makeup) plays a former exorcism patient who tries to prevent Satan from taking another human form. It’s all very tedious and devoid of any tension. Hopefully, Spielberg’s favorite cinematographer hasn’t quit his day job yet.
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